For mange mennesker virker hjemmets velkjente boareal og de verdslige gjenstandene til et tre, et bord og en stol egnet til å utløse nye tanker om mennesker og deres miljø.
The Collectible Design, som forbinder kunst og liv, har ikke bare funksjonen og gjennomførbarheten til designprodukter, men fremhever også den estetiske kunsten.Det setter i gang en ny trend innen livsstil i Kina.Kunstnere og designere utforsker den nye anvendelsen av teknikker og det nye uttrykket av estetisk ånd på vanlige gjenstander.Kunst og poesi er integrert i skaperverket.Designproduktene er ikke bare nært knyttet til daglig opplevelse, men også poetisk "designer" livet med en kunstnerisk skjønnhet.
Så store som et piano, en stol, så liten som en lampe, et sett med kopper, disse samlingene er mer som deres daglige følgesvenner.Kunst har blitt et verktøy for å berike livet, bære mer tenkning og minne.Hver gjenstand vi velger for hånd bygger vårt oppholdsrom og er alltid i tråd med alles livsstil.
Kanskje av guddommelig forsyn betyr etternavnet til Gaetano Pesce, en italiensk arkitekt, designer og kunstner, "fisk".Som fisk som svømmer fritt i vannet, er Peches skapelsesvei ikke en enveiskjørt gate uten omvei.Han går mellom virkelighet og fantasi, og holder øye med verden rundt seg for å unngå å gjenta seg selv.Og dette er hans livsstil gjennom hele livet, men også hans urokkelige designfilosofi.
En mer fargerik utstilling, Gaetano Pesce: Nobody's Perfect, åpner på Today Art Museum i Beijing midt i perfekt farget vår.Nesten 100 møbler, produktdesign, arkitektonisk modellering, harpiksmaling, installasjon og bildegjengivelse er representative for feltet, rike farger, forskjellige former, de gir ikke bare en sterk visuell innvirkning, men sjokkerer også folks hjerter.
Enten det er Up5_6 lenestol, som er kjent som "en av de viktigste stolene i det 20. århundre", eller Nobody's Perfect Chair, som er en kombinasjon av poesi og intellektuell, ser disse verkene ut til å kunne hoppe ut av loven om tid.Til tross for nesten et halvt århundre, er de fortsatt avantgarde og avantgarde.De er samlet inn av kjente museer, kunstgallerier.Selv den surrealistiske kunstneren Salvador Dali berømmet den.
"Det er faktisk mange samlere av arbeidet mitt.""Fordi hver kolleksjon har en unik interesse, og hvert stykke har et annet uttrykk," forteller Peche oss luftig.Med kunstnerisk perspektiv og delikate følelser integrerte han på en smart måte sitt syn på verden, samfunnet og historien.Men i den nåværende epoken når grensen mellom kunst og design blir stadig mer utydelig, legger Peches "selvfrie" design stor vekt på produktenes komfort, funksjonalitet og praktiske egenskaper."Du vil aldri designe en stol som ikke er komfortabel eller praktisk," sa han.
Som den anerkjente kunstkritikeren Glenn Adamson observerte, "[Peschers arbeid] er en paradoksal enhet av dybde og barnlig uskyld som barn, spesielt barn, kan forstå ved første blikk."Den åtteårige skaperen er fortsatt aktiv i studioet sitt på Brooklyn Navy Yard i New York, og uttrykker følelser og ideer gjennom sine kreasjoner for å overraske andre så vel som seg selv.
Innleggstid: Jan-04-2023